“단순한 카메라 사용법이 아닙니다.

좋은 사진을 위해 카메라를 들며 생각하는 방법을 담았습니다.”

좋은 사진을 찍기 위해 어떤 카메라를 사용해야 하는지 고민하는 분들이 많습니다. 하지만 좋은 글을 쓰는 작가는 어떤 워드프로세서를 사용할지 고민하지 않습니다. 워드프로세스의 기능을 더 많이 안다고 해서 작가가 좋은 글을 쓸 수 있는 것이 아니기 때문입니다.

물론 사진의 품질에 영향을 미친다는 점에서 사진가에게 카메라는 꽤 중요합니다. 하지만 요즘 나오는 대부분의 카메라는 좋은 사진을 만들어 내기에 충분합니다. 굳이 따질 것이 있다면 작가의 의도대로 찍을 수 있도록 M(매뉴얼)모드가 지원되는지만 확인하면 됩니다.

유명한 사진가 스티브 맥커리의 강의를 들으면서 질문을 한 적이 있습니다. “당신이 사진을 찍을 때 오브젝트 간의 형태적인 유사성에 신경을 썼는가?”라는 질문이었는데, 맥커리는 그런 것을 신경 쓰지 않는다고 했습니다. 색의 조화에 신경을 쓰느냐는 다른 사람의 질문에도 맥커리는 신경 쓰지 않는다고 했습니다. 그는 이런 점들을 의식하지 않고 훌륭한 사진을 만들어 냈지만, 그의 사진에 이런 특징들이 들어있다는 것은 분명합니다.

많은 책이 카메라의 사용법에 대해 이야기합니다. 하지만 카메라 기술을 익히는 것은 첫걸음을 내디딘 것에 불과합니다. 좋은 사진을 찍기 위해서는 카메라 기술 외에 더 많은 것들이 필요합니다. 기계에 대해 이야기하는 대신 사진에 대해 더 많이 이야기하고 어떤 생각으로 어떻게 찍어야 할지 고민하면 더 좋은 사진을 찍을 수 있습니다.

아웃 오브 포커스 기법을 사용하려면 조리개를 열어야 합니다. 조리개를 열어야 아웃 오브 포커스 사진을 얻을 수 있다는 기술적인 사실도 중요하지만, 작가가 배경을 흐리게 만들고 싶었던 이유가 더 중요합니다. 선명한 사진을 찍으려면 조리개를 조여야 하는데, 작가가 선명한 사진을 원했던 이유가 더 중요합니다.

이유나 목적 없이 사용하는 기술은 없습니다. 이 책은 머릿속의 감성과 실제 이미지를 이어주는 연결 고리가 될 것입니다.

★ 남규한

부산에서 태어난 작가는 어린 시절 산동네에서 골목길의 정취를 느끼며 자랐다. 2007년 뉴욕에서 지내는 동안 사진에 큰 발전이 있었고, 2008년부터 2년간 애리조나에서 고독한 풍경과 추상 사진을 찍었다. 현재도 여전히 활발하게 사진을 찍으며 강좌 활동을 하고 있다. 작가를 만나고 싶다면 블로그를 방문하기 바란다.

http://morethanair.blog.me

http://www.morethanair.com

morethanair@gmail.com

• SK C&C 사내 강좌

• 한국 내셔널지오그래픽 이달의 독자 사진 수상

• 제2회 한국 내셔널지오그래픽 사진 공모전 인기상 수상

• SK 그룹 내 사진 동호회 강좌

• B&W Magazine Web Gallery 사진 등재

• 초등학교 미술 교과서 사진 등재

• 부산대학교 신축공사현장 ‘웅비의 탑’ 사진 제공

Part 01. 사진을 위한 마음 준비

Unit 01. 주제를 보는 눈

• 주제란 무엇인가?

• 관심의 대상

프레이밍 // 조리개 // 셔터속도

Unit 02. 이야기를 넣는 방법

• 언어와 이미지

중의적 표현 // 문자언어와 조합하기

• 교감한 후에 찍기

대화하며 찍기 // 다양한 감정 // 계속해서 찍기 // 어린아이 촬영

• 소품 이용하기

• 대상 간의 관계 잡아내기

• 의미 부여하기

• 시사적인 이야기

Unit 03. 소재를 찾는(보는) 방법

• 일상

실내에서 촬영하기

• 다른 방법으로 바라보기

상상력 // 한 발짝 물러서서 바라보기

• 스스로 만들어 내기

• 시각적 유사성 찾아보기

다른 사진 안에서 찾아내는 유사성

Unit 04. 좋은 사진을 위한 준비

• 몸과 마음의 준비

• 순발력

• 배경 준비하고 기다리기

Part 02. 좋은 사진 만들기

Unit 01. 좋은 사진이란?

• 사진의 종류

기록사진 // 살롱 사진 // 다큐 사진 // 상업사진 // 예술사진

• 인상적인 이미지

• 좋은 사진 감상하기

Unit 02. 노출(Exposure)

• 노출의 3요소

• 다이내믹 레인지

• 존 시스템

• 노출 맞추는 방법

• 실제 촬영 시 응용 예

Unit 03. 빛

• 직사광

• 확산광

• 역광

• 새벽의 빛

• 아침의 빛

• 한낮의 빛

• 오후의 빛

• 저녁의 빛

• 밤의 빛

• 하이키 & 로우키

Unit 04. 현실과 가상

• 그림자

• 반영

Unit 05. 구도 이야기

• 장면의 구성

황금분할 // 중앙구도 // 사선구도 // 부소재 이용하기 //

달 이용하기 // 틀의 이용 // 훔쳐보는 듯한 구도 //

다른 사람의 시선으로 // 치우친 구도 // 대칭이 되는 구도

Unit 06. 흥미로운 요소

• 선

선을 만드는 방법 // 앵글에 대한 이해 // 시선의 이동으로 생기는 선

• 패턴

• 질감

• 색

• 형태

Unit 07. 단순화

• 라인의 단순화

• 색의 단순화

• 톤의 단순화

• 형태의 단순화

• 원근의 단순화

• 배경의 단순화

Unit 08. 대비

• 색상의 대비

• 크기의 대비

• 모양의 대비

Unit 09. 초점거리

• 광각의 이용

인물 // 풍경 // 설명하는 사진 // 3차원

• 망원의 이용

각도의 유지 // 원근의 압축

Unit 10. 흑백사진 이야기

• 흑백사진의 묘미

주제의 집중도 // 현실의 왜곡 // 컬러의 자유로움

• 좋은 흑백사진

빛 // 선 // 질감 // 톤 // 대비

부록 후보정

• 왜 RAW 파일인가?

• 노출의 정돈

• 명암의 강조

• 샤픈 효과

• 입자감 주기